大江东｜《武训先生》参演中国戏剧节幕布未掩已接多地邀约

　　“又看了一遍《武训先生》，还是觉得这是近几年上海最好的戏曲原创作品了，至少是最纯粹的。梁伟平的表演真的无敌。”演出甫一结束，有戏迷感慨。

　　这位戏迷，是千里迢迢从上海赶到福州二刷的“武训”。像这样痴迷的，不止她一个。上海戏迷叶钧发与妻子专程到福州追《武训先生》，“梁老师的大悲调唱得不要太好，唱念做打线日，由上海淮剧团创排演出的都市新淮剧《武训先生》，作为第十六届中国戏剧节的参演剧目在福州上演，赢尽口碑。戏迷们纷纷表示，“没想到淮剧这么大气、走心，我仿佛走进了武训先生的精神世界”“栩栩如生的人物形象，让人不得不佩服大团、名家的风范”……

　　专业观众用实际行动点赞。两个小时的演出结束，幕布尚未全掩，上海淮剧团团长龚孝雄的手机上，已然接到多地同行邀约，希望能请到《武训先生》前往演出。

　　东姐也是红着双眼离开的剧场。平静后又有点纳罕，总觉得这部淮剧，明明尽显戏曲乡土本色，为何又能精准击中现代社会观众心灵深处？明明剧中反派有着传统的脸谱，为何当他落难时满场年轻观众都在解气般鼓掌？当武训受欺时，当武训乞讨时，当大雪纷飞武训去世时，为何就忍不住泪水直淌……

　　尽管是出门在外短短几天，年过花甲的梁伟平还是坚持在福州每天跑步至少一小时。剧组住的宾馆正在江边，梁伟平就沿着江边跑，跑到周边小村子，停下来拍两张风景，回来再秀给大家看。

　　“没有体力拿不下《武训先生》，光唱两小时就要喘，更别说有很多动作戏。”中午，他把刚留起来的寸头又剃成光头，“戴头套感觉不对，不入戏。”

　　演了快半个世纪的戏，梁伟平仍然觉得《武训先生》“非常难演”，不仅仅费体力，更是费心力，“从体验角色到体现角色，光有扎实的基本功，演不好。演员个人风格得随着角色要求变化。”

　　淮剧《武训先生》，讲述的是武训从自发到自觉地行乞兴学的经历。这部讲述一位“乞丐”故事的淮剧，集结了当前中国戏剧界顶尖的创作力量，编剧罗怀臻、导演韩剑英、领衔主演梁伟平……演出阵容包括多位一级演员，上海淮剧团几代优秀演员组成了该剧班底。

　　一个令人长叹的故事。武训原名武七，少孤贫，自恨不识字，提出“修个义学为贫寒”。其后，武训行乞39年，不为自己，只为创办义学。他购置田产，收取租金，保证义学运转，自己却仍然身着百衲衣，行乞于街市巷陌，在四面八方朗朗读书声中，59岁的武训走完了自己的一生。

　　刚刚获得文华表演奖，又携作品到福州参加中国戏剧节，梁伟平颇为感慨。他说，自己很幸运又收获了武训这样一个代表角色，也是多年的舞台锤炼，才有了如今的水到渠成，“要有体验也要有体现，没有传统戏曲的功底同样演不好。”

　　这部作品，诠释的是卑贱与崇高、贫穷与富有的深层意义，传递的是“信仰成为一种生活”的精神力量。武训卑微的行乞中，透出的是崇高的内心世界。

　　剧中第五场，武训发现积攒已久的办学钱被偷走，饰演者梁伟平用上爬11度的调式，悲愤地唱到“我真浑哪，浑哪”，全场一片喝彩与掌声。

　　“在《武训先生》的演出中，我们看到了创作者与武训相通的敬文化、倡教育、利他人之心，看到了剧情的充实与多情，看到了导演的生活化、理想化、戏曲化的功夫与对于其他剧种艺术的汲取与借鉴，看到了淮剧的蓬蓬勃勃、生气贯注、趣味洋溢，看到了演员特别是淮剧王子梁伟平的功底与台缘，看到了舞台美术、背景、调度、灯光、效果、服装各方面的追求。”作家王蒙为《武训先生》写下这样的剧评。

　　它是成立于1953年的上海淮剧团推出的“都市新淮剧”三部曲收官之作，也是淮剧表演艺术家梁伟平和剧作家罗怀臻继淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》后的再度携手。此前，上海淮剧团在上世纪90年代推出的《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》两部作品，颇具影响力，被视为以“都市新淮剧”理念开辟出中国传统戏曲发展的独特路径。

　　时隔20余年，在历经戏曲的沉寂与复苏之后，淮剧《武训先生》几乎沿用了20多年前的原班人马倾情创作，彼此之间相识多年，高度默契，几十年的人生经验和艺术积累在《武训先生》的舞台展示中得到高度释放和完美融合。

　　《武训先生》2017年首演，此后在全国多地进行巡演，获得2018年度国家艺术基金滚动资助。2019年6月，主演梁伟平更是凭借武训一角获我国舞台艺术领域的政府最高奖——国家文旅部第十六届“文华表演奖”。

　　此次在中国戏剧节的舞台上，第一次来到福州的上海淮剧团，携《武训先生》强大主创阵容整齐亮相，吸引不少圈内人关注。演出前，罗怀臻就透露，“有兄弟院团同行原本买了票要走，听说《武训先生》，又改签留下来看戏。”

　　显然，《武训先生》已然凭借自己的良好口碑，成为全国戏曲界打量关注的焦点之一。

　　这可不简单。要知道，创办于1988年的中国戏剧节，是戏剧界展示优秀戏剧创作成果的重要平台。参加本届戏剧节展演的有全国各地30台优秀剧目，均为近年来涌现出的文艺精品，覆盖京剧、豫剧、川剧、闽剧、藏戏等21个戏曲剧种以及话剧、音乐剧、儿童剧，百花齐放、争奇斗艳是必然的局面。

　　上海淮剧团团长龚孝雄表示，参加中国戏剧节，是一次极佳的展示近年来剧团剧目精品、宣传淮剧艺术的契机，能助力扩大淮剧剧种在全国范围的影响力。

　　看完《武训先生》后，湖北省戏曲艺术剧院导演张虹红了眼眶，河南豫剧导演王香云连称“好戏”。越剧表演艺术家茅威涛走出剧场时说：“观众的反响说明大家多么需要正义与善良。”还有同行由衷感叹，“上海的戏还是不一样，讲究精致，是在沉下心来做艺术。”

　　这部剧，提出了“再乡土化”理念，忠于传统，回归戏曲本体，让演员的声腔和道白成为舞台主体。它没有炫目的声光电，也没有机巧的跨界或融合，而是让舞台形式回到戏曲诞生之时的说唱艺术年代。在观众眼中，它呈现的就是戏曲传承千百年来该有的那个样子。

　　“《武训先生》的美学回归，是乡土的回归，重新找回本色。从乡土化到去乡土化，到再乡土化，这条路我们探索了几十年。 在当下，各个地域文化如何坚持自己的风貌，是中国地方戏需要共同面对的话题，也是作为剧团需要做出的回应。”该剧编剧罗怀臻表示。

　　在罗怀臻看来，“去乡土化”影响了中国戏曲几十年，几乎成了各地戏曲剧种的方向。但越是现代化，越是要找回自己，“尝试到今天，我们要找回我们自己的身份。我们要让淮剧回到淮剧，回到乡土艺术。从某种程度说，我们也是在寻找中国文化的保存方式。”

　　回归，并不意味着简单的倒回去。坚守戏曲传统的同时，怎么精准切中现代人的情绪？《武训先生》选择的是尊重现代的审美格调，以城市人的眼光、国际性的审美来回望淮剧这个剧种独有的特色，用手工制作般的探索打磨出中国传统戏曲的东方之美。

　　用导演韩剑英的话说，这出戏既纯朴又现代。整出剧衍化一桌二椅的舞台准则，以演员表演为中心，追求写意的舞台表现。主演梁伟平炉火纯青的表演艺术，也因此被最大程度地凸显。剧中，梁伟平塑造的武训从少年直跨六旬老翁，不仅突破行当局限，更跨越戏曲和戏剧的表演边界，创造出戏曲表演的新境界。

　　“让淮剧回到淮剧，回到乡土艺术，不是简单地倒回去，而是以城市人的眼光、国际性的审美来看其特色。”罗怀臻说，“我们更加清醒地意识到戏曲剧种个性的可贵，这是戏曲人走向自信的转化。”

　　在展现现代精神的同时保持传统风貌，让传统戏剧文化焕发出新的活力和生命力。《武训先生》的实践，吸引了戏曲界的思考。“如果通过《武训先生》这部戏使‘再乡土化’能成为都市戏剧的一种自觉的创作意识，那么不仅能使我们的文本有所推进，理论有所触发，戏曲也可以恢复自身纯粹的魅力。”中国艺术研究院学者孙红侠表示。